NUEVE/OCTAVOS MAGAZINE &
El Ciclo
Inauguró con 4 Programas dedicados durante el Mes de Abril a ‘Summer Jam Festival, Watkins Glen, New
York
Recordemos
que en Marzo de 1971, la agrupación Jethro
Tull lanzó su cuarto álbum titulado ‘Aqualung’
ampliamente considerado como un álbum más que conceptual, que presenta como
tema central ‘la distinción entre Religión y Dios’ siendo considerado uno de
los álbumes más cerebrales que jamás haya llegado a millones de oyentes de
rock. Su temática explora la lucha de los sectores más desprotegidos de la
sociedad, la angustia adolescente y los problemas de la educación formal. Fue
el álbum que definió el estilo de Jethro
Tull con canciones que cambian en su intensidad y pasan desde lo eléctrico
hacia lo acústico, convirtiéndose en una de sus características más peculiares.
El éxito obtenido por ‘Aqualung’
marcó un punto de inflexión en la carrera de la agrupación.
El Primero
de los Programas dedicados a tamaño álbum recibe el título: ‘JETHRO TULL EN VIVO EN
El programa
recoge una interpretación en directo del clásico álbum ‘Aqualung’ ofrecida el día 19 de Septiembre de 2005 ante una
audiencia de 40 invitados especiales en los XM Studios de Washington DC. El
álbum fue obsequiado a todos aquellos que tuvieran alguna de las entradas de
los conciertos ofrecidos por la agrupación entre Octubre y Noviembre de 2005 en
Estados Unidos. Los beneficios de
El Segundo
de los Programas dedicados a esta ‘EDICIÓN
ESPECIAL JETHRO TULL’ se centra en el álbum de estudio, recibe el título: ‘JETHRO TULL EN STUDIO EN
En este
Programa descubrirán una exhaustiva reseña del álbum y las sesiones en el
estudio, desmenuzando canción por canción las 11 que lo integran e
interpretando la amplitud del alcance histórico del álbum. Además, su conductor
se ocupa de presentarnos 11 temas de las sesiones para el disco que por un
motivo u otro no fueron publicadas.
Un Ciclo
Radial ampliamente recomendado que seguramente agradará a todo aquel oyente de
rock progresivo que se precie de tal..
‘
Puede ser
escuchado a través de www.radioenlace.org
o tras el
siguiente enlace en Ivoox:
https://www.ivoox.com/podcast-buhardilla-del-bohemio_sq_f1491959_1.html
Donde están
colgados todos los programas para que puedan escucharlos a cualquier hora.
A
continuación, compartimos como anticipo parte de la nota dedicada al ‘50º Aniversario de
‘AQUALUNG’, A 50 AÑOS DE
EN 1971
Por:
Fernando Lázaro & Luychy.
“En el
comienzo, el Hombre creó a Dios a su imagen y semejanza. Le dio diversidad de
nombres para llamarlo ‘Señor de Todo sobre lo que en
De esta
manera irreverente, Ian Anderson reinterpreta
el relato bíblico para introducirnos en ‘Aqualung’,
el álbum más exitoso en la carrera de Jethro
Tull.
‘Aqualung’ es el cuarto trabajo de estudio
grabado por la agrupación británica de rock progresivo Jethro Tull, que fue lanzado el día 19 de marzo de
Fue grabado
entre Diciembre de 1970 y Febrero de 1971 en los Island Studios de Island
Records, Londres; producido por Ian
Anderson & Terry Ellis, tiene
una duración de 42’:55” y alcanzó el puesto #4 en las listas de Reino Unido y
el puesto #7 en los Estados Unidos.
El éxito
obtenido por su anterior trabajo de estudio titulado ‘Benefit’ (1970) mantuvo a Jethro
Tull de gira por Reino Unido, Europa Continental y Estados Unidos. Dicho
tour ayudó a Jethro Tull a ganar una
buena reputación como banda en vivo de la floreciente escena del rock
progresivo. Su memorable presentación en el Festival de
El siguiente
paso debería ser muy ambicioso y, Ian
Anderson vislumbró la posibilidad de plasmar un documento de contenido
social. Anderson pretendía dejar una
huella profunda como cantautor comprometido y con ese enfoque impulsó a la
agrupación a dar vida al que se convertiría en su disco más aclamado. En el
preciso momento en que la banda necesitaba recuperar aliento tras la agotadora
gira, Jethro Tull se dirigió al
estudio para grabar su histórico cuarto álbum. En Diciembre de 1970, ingresaron
a los nuevos estudios de Island Records en Basing Street, en el área de Notting
Hill, Londres. Las instalaciones estaban lejos de ser las ideales para una
banda que pretendía concretar su trabajo más ambicioso hasta la fecha. “Estábamos
es esa sala del piso de arriba que no era un lugar cómodo para trabajar en
términos de sesiones de grabación..” contó Ian
Anderson, “..en el pequeño y acogedor estudio del piso de abajo, se
encontraba Led Zeppelin grabando el
que se convertiría en su cuarto álbum”. Entonces nació la anécdota: Jimmy Page ingresó al estudio en el
momento preciso en que Martin Barre
estaba grabando el famoso solo de guitarra de “Aqualung”. “Jimmy Page
nos brindó su apoyo aunque eso resultó ser un tanto intimidante ya que todos
admirábamos a Led Zeppelin y veíamos
en ellos una raza superior en términos de habilidad musical, estábamos en
cierto sentido, tratando de emular o acercarnos a ese tipo de estándar” relató Anderson en su momento. Cuentan que Jimmy Page, desde la sala de control,
saludó con su mano a Martin Barre
mientras este tocaba, tras lo cual Barre
dejó de tocar durante apenas un segundo y, con su mano derecha respondió el
saludo mientras mantenía el sonido con su mano izquierda. El solo de guitarra
definitivo fue, precisamente, esta primera toma. De hecho, hay una breve
interrupción con una respuesta inmediata durante dicho solo. Ian Anderson ha bromeado acerca de este
episodio en una entrevista diciendo: “Si subes lo suficiente el volumen del
disco, puedes incluso oír la voz de Martin
saludando”. Más allá de la anécdota, el mencionado solo y el riff de guitarra
con que abre la placa son de los más representativos de Jethro Tull y de la música rock en general. Martin Barre es un guitarrista excepcional que ha marcado con su
impronta el sonido de Jethro Tull
durante más de cuatro décadas. Debe valorarse que Martin Barre haya anunciado que durante 2021 realizará un tour
celebratorio del 50º Aniversario del álbum ‘Aqualung’
junto a su agrupación Martin Barre Band
que incluye a Clive Bunker & Dee Palmer: Otro verdadero motivo para
celebrar..!!
AQUALUNG, my friend..
A finales de
1970, el bajista Glenn Cornick se
alejó de Jethro Tull e ingresó Jeffrey Hammond-Hammond, un entrañable
amigo de Ian Anderson, para
sustituirlo. De esta manera la agrupación quedó integrada por Martin Barre en guitarra eléctrica; John Evan en piano, órgano y mellotrón;
Clive Bunker en batería y percusión;
Ian Anderson en voz, guitarra
acústica y flauta; y el nombrado Hammond-Hammond a cargo del bajo. Dave ‘Dee’ Palmer, quien venía
interactuando con la banda para más tarde ingresar como miembro estable de la
agrupación, se encargó de realizar los arreglos y la conducción orquestal.
El abanico
estilístico de la música de Jethro Tull
abarca desde blues & folk rural hasta jazz, atravesando psicodelia, hard
rock & arreglos orquestales; en definitiva: auténtico rock progresivo..!!
El álbum ‘Aqualung’ está estructurado en dos
partes:
La obra se
desarrolla a partir de tres temas centrales: Dios, Religión y Pobreza. Esta
serie de temas controversiales hacen de ‘Aqualung’
un disco nada ortodoxo, valorado y cuestionado, incluso censurado, pero por sobre
todo lo convierten en una denuncia social. Un disparador temprano de hacia dónde
se dirigía el rock progresivo de los años ’70.
Inteligentemente,
el grupo ordenó las 11 canciones que integran el disco de una manera cohesiva,
con la primera mitad ofreciendo viñetas que vinculan personajes e historias y
una segunda presentando sus críticas a la religión organizada.
‘Aqualung’ es un álbum melodramático
y esencial dentro de la discografía de Jethro Tull que significó la transición
hacia una etapa netamente conceptual. Uno de los más sensibles trabajos
electroacústicos del rock progresivo de todos los tiempos..
Tal vez deba
ampliamente considerarse a ‘Aqualung’
como un álbum más que conceptual, que presenta un tema central como ‘la
distinción entre la religión y Dios’ siendo definido como ‘uno de los álbumes
más cerebrales que jamás haya llegado a millones de oyentes de rock’. Su
temática explora la lucha diaria de los sectores más desprotegidos de la
sociedad. Fue el álbum que definió el estilo de Jethro Tull con canciones que cambian en su intensidad y pasan
desde lo acústico hacia lo eléctrico, convirtiéndose en una de sus
características más peculiares. El éxito obtenido por ‘Aqualung’ marcó un punto de inflexión en la carrera de la banda.
La idea
central del álbum nace de la imaginación de Ian Anderson inspirado por el trabajo fotográfico de su por
entonces esposa Jennie Franks, quien
se encontraba retratando vagabundos y marginados en las calles de Londres y la
rivera del Río Támesis.
La icónica portada
del disco retrata al personaje principal a través de un óleo realizado por Burton Silverman, un pintor realista considerado
uno de los más destacados de su tiempo. Se han vendido más de siete millones de
copias de ‘Aqualung’ en las últimas
cinco décadas, por lo tanto, su obra de arte rodó por todo el mundo y se ha
convertido en una de las carátulas más reconocidas en la historia de la música
rock, migrando de álbumes de vinilo a cassette y luego a CD. El diseño incluye
tipografía de estilo gótico antiguo que referencia el aspecto religioso
abordado por la obra.
El álbum ‘Aqualung’ abre con la canción homónima.
“Aqualung” (6’:34”) es un sensible
análisis de la deriva de la sociedad. La temática de un desheredado
transformada en una soberbia canción. Comienza con el magnífico riff de
guitarra ejecutado por Martin Barre
y va creciendo a medida que nos describe al vagabundo. En la primera estrofa, Ian Anderson nos cuenta que Aqualung se encuentra sentado en un
banco en el parque mirando a las niñas con malas intenciones, descubriendo el
perfil pedófilo del protagonista. El personaje es un mendigo de abrigos rotos y sin hogar. Un hombre anciano y
rengo, cuyo pulmón herido resopla con sonido acuático al respirar. Con acordes
de guitarra acústica y piano, comienza entonces una parte delicada. La canción
sigue de un modo más animado hasta desembocar en el superpotente solo de
guitarra eléctrica de Martin Barre.
El brillo y la delicadeza musical generados por las manos de John Evan sobre las teclas le otorgan una
belleza singular. La batería de Clive
Bunker es precisa como un reloj. El bajo ejecutado por Jeffrey Hammond-Hammond no le pierde ritmo ni pulso. Entonces,
vuelve el motivo principal de la canción “Aqualung,
my friend..” evoca Ian Anderson y luego
reaparece el riff con que abrió la pieza para cerrarla a modo de epílogo.
Con la
particularidad de no tener los típicos pasajes de flauta, la canción “Aqualung” se convirtió en un ‘himno’
dentro de la carrera musical de Jethro
Tull. Su ingeniosa letra teatral resaltada por la risa sarcástica y el
memorable ‘ti ri ri ri ’ interpretados por Ian
Anderson son momentos sublimes. Podría decirse que esta canción ofrece un magnífico
viaje por sí misma.
A través de
historias sencillas la obra aborda problemáticas complejas. A veces lo hace de
forma directa, otras de manera subrepticia, como en el segundo tema de la placa
titulado “Cross-Eyed Mary (4’:06’) donde
la frase “..and the jack-knife barber drops her off at school” aludiría a la
práctica del aborto. Mary está bizca
y es una prostituta precoz. Ian Anderson
vuelve a explorar la lucha diaria de los menos afortunados de nuestra sociedad.
Lo hace de manera pensante, alejado de términos vulgares. Le otorga algo de
‘heroísmo’ a la protagonista de la canción y también se las ingenia para añadir
una dosis de humor en clave de solfa. Esta canción comienza con una genial
melodía de Ian Anderson a la flauta,
a la que se van uniendo el resto de los instrumentos gradualmente. En ella se
menciona nuevamente al personaje Aqualung,
lo que puede interpretarse como un puente musical entre la apertura del disco y
la pista que le sigue.
“Cheap Day Return” (1’:21”) es una breve y bella canción
acústica que resume de modo casi autobiográfico, un viaje a Blackpool que Ian Anderson realizó para visitar a su
padre que se encontraba internado en el hospital. El título refiere a una
tarifa diferenciada de los ferrocarriles británicos que rige en relación con
los tiempos de viaje en este medio de transporte.
“Mother Goose” (3’:51”) Otra canción acústica con
cierto aire folk que narra diversas situaciones surrealistas que suceden en el
parque de Hampstead Fair. Menciona personajes delirantes nacidos en la
prodigiosa mente de Ian Anderson o
tomados de la literatura universal. La obra alude reiteradamente a geografías
típicas del lugar, como el ‘Piccadilly Circus’ (la mayor intersección de
tráfico y calles en el corazón del West End), que encarnan ese espíritu urbano
o de ‘sin techo’ que representa Aqualung
y que Anderson quiso expresar en
este trabajo. Además, su mención no debe ser casual, ya que justamente allí se
encuentra la estatua conocida como ‘Eros’ (llamada en ocasiones ‘El Ángel de
“Wond’ring Aloud” (1’:53”) acerca de esta breve
canción acústica y orquestada, Ian
Anderson ha dicho: “Es una tontería personal: Una canción de amor. Es
difícil escribir canciones de amor si escuchas muchas canciones. El amor es
algo tan propio. Creo que está bien interpretada y bien cantada. Es una bonita
canción”. Si Anderson lo dice, qué
mas agregar.
“Up To Me” (3’:14”) Sus versos tratan el tema
del egoísmo y con cierta ironía comparan el estilo de vida del hombre rico con
la vida del mendigo. Musicalmente, una canción que comienza con una flauta a la
que van uniéndose piano, batería y una guitarra con cortos fraseos en lo que
parece ser una breve y caótica conversación de los instrumentos. Entonces llega
Ian Anderson y una guitarra acústica
para poner orden y empezar a cantar una bella melodía apoyado por la flauta que
enseguida vuelve al motivo del principio, esta vez con más fuerza, si cabe.
Hacia la mitad, llega un trayecto más relajado y tranquilo que desemboca
nuevamente en el motivo que abre la canción. Con ciertos aires de travesura,
esta canción cierra de una forma magnífica
MY GOD..!!
Tras décadas
de especulaciones acerca del contenido de las letras escritas para ‘Aqualung’, Ian Anderson realizó una transmisión en vivo con motivo del 50º
Aniversario del álbum en la que explicó qué hay detrás de cada canción. El
disco contiene letras extraordinarias y comprometidas. Pero hay una que se
destaca: “My God” (7’:08”) en su momento
fue tildada de sacrílega y ocasionó la quema de varias copias de esta magnífica
obra. Anderson explica que la
canción no se trata de una crítica hacia Dios, sino a la religión. Pero no
necesariamente a la religión como tal, sino a quienes hacen uso de ella para empoderarse,
abusar de otros y ejercer su control. En la canción propiamente dicha, la garganta
de Ian Anderson arremete contra la
religión institucionalizada con la furia típica de la generación a la que Anderson & Jethro Tull representan para
denunciar en sus estrofas ‘The bloody Church Of England’ (‘La sangrienta
Iglesia de Inglaterra’). “My God” es
quizás, el nudo gordiano. Tiene más circunferencias con el ateísmo, pero nada
más. No es la postura de un ateo odioso. Es la canción más larga del disco, con
su escalofriante solo de flauta, la tensión generada por la guitarra eléctrica
y un curioso coro de voces que parodian un canto sacro, “My God” es una de las creaciones más atractivas e ingeniosas del
álbum.
“Hymn
“Slipstream” (1’:13”) es un breve corte donde
predomina la guitarra acústica y los arreglos orquestales de Palmer. Parece hablar de la estructura
piramidal de
El proceso
de grabación de “Locomotive Breath”
también se anticipó a su época y se grabó de una manera inusual para el momento.
La pista se ensambló a partir de sobregrabaciones, ya que la mayoría de las
partes de la canción fueron grabadas por separado. La canción fue diseñada para
que replique el traqueteo del ritmo de un tren, y al parecer, los músicos no
lograban replicarlo al tocar todos juntos. Es uno de los temas más presentes en
los conciertos de Jethro Tull. “Locomotive Breath” junto a “Wind Up” como Cara B fue el segundo
simple del álbum.
“Wind Up” (6’:01”) significa el cierre del
disco. El truco final. Ian Anderson
introduce en la canción una risa irónica y concluye el trabajo usando otra de
sus frases: “No soy yo, a quien tienes que engañar los Domingos”.
La obra
maestra de Jethro Tull había sido
consumada. A 50 años de su lanzamiento, el álbum ‘Aqualung’ continúa siendo un álbum actual que retrata una
problemática actual. Un trabajo vigente. Duro, pero sensible. ‘All Music Guide
To Rock’ se refiere específicamente a ‘Aqualung’
y su examen de la religión y Dios como entidades separadas cuando señala que el
álbum probablemente hizo que muchos adolescentes lucharan con estas ideas por
primera vez en sus vidas.
Tal vez, la
gran definición de ‘Aqualung’ haya
salido del propio Ian Anderson
cuando plantea la escena en la que el personaje principal de la historia se
planta ante la imagen de Cristo en
Serio e
inteligente, el álbum es una declaración audaz de Jethro Tull. Una banda formada años antes en el noroeste de
Inglaterra, en Blackpool, que desafiaba cierta hegemonía con su propuesta. En
primera instancia, que un grupo progresivo británico se expresara sobre la
falta de vivienda y criticara a la religión organizada, podría llegar a verse
con algo de pesimismo en la intención de cualquier artista que buscara
conectarse con la audiencia estadounidense. Pero Jethro Tull lo logró. Escogió su camino y, delante de muchos de sus
contemporáneos, se ubicó en la senda que Led
Zeppelin había abierto. Ian Anderson
lo rememora de esta manera: “El aventurero Led
Zeppelin irrumpió en Estados Unidos abriendo el camino para bandas como Jethro Tull. A ellos no les preocupaba
si te gustarían o no, simplemente, salieron y se abrieron camino a través de
los Estados Unidos de la forma en la que Cream
lo había hecho uno o dos años antes”. Tal vez, su actitud auténtica haya sido
la clave.
