Sitio dedicado a difundir obras de Rock Sinfónico & Música Progresiva.
domingo, 28 de octubre de 2012
GENESIS ARCHIVE / 'Supper's Ready'
Live at De Montfort Hall, Leicester, England, 25 de Febrero de 1973.
De la presentación que dio vida al álbum 'Genesis Live'. Incluye "Supper's Ready" tema que quedase excluido de dicha placa por no haber sido un disco doble.
UNA CANTANTE QUE ENCUADRA EN LO EXÓTICO, CON DIVERSAS INFLUENCIAS MUSICALES DESDE EL POP, JAZZ, AMBIENT AL FRIO FOLK DE LOS PAÍSES BOREALES, CLARAMENTE CON MÚSICA DE CARACTERÍSTICAS 'INDIE' QUE HACEN DE ESTA VIRTUOSA MUJER UNA EXCELENTE PROPUESTA PARA DESCUBRIR POCO A POCO.
Jenny Hval es una activa compositora, música, artista y escritora Noruega. Desde el 2004 ha recorrido una interesante trayectoria en escena de la música/composición, como así también, en la literatura, ya que sus dones trascienden, plasmándolos en novelas, poemas y publicaciones diversas en Journals de Noruega, Australia y el Reino Unido. Cabe resaltar que en el 2004 ha sido condecorada como: Creative Writing Major (Mejor Escritora Creativa) The University of Melbourne, y en el 2010 realizó estudios literarios, el cual logró el título de Magister, en The University of Oslo, cuyo tema de investigación fue: Thesis of Kate Bush and the singing voice as literature (Tesis sobre Kate Bush y las voces cantantes en la literatura). Es decir que no estamos ante una nórdica muchacha improvisada.
Poseedora de una voz muy particular, sumamente talentosa y con su look al mejor estilo Capitán Spok, Jenny Hval ha realizado cuatro álbumes, los dos primeros bajo su proyecto colectivo Rockettothesky (algo así como 'Cohete para el Cielo') y dos como solista en los cuales utiliza su propio nombre, siendo su último y más reciente trabajo, un registro en vivo.
'To Sing You Apple Trees' (pop album under the moniker Rockettothesky, Trustme Records 2006).
'Medea' (conceptual álbum combining pop and sound art, also as Rockettothesky, Trustme Records 2008).
'Viscera' (a solo album, influenced by free improvisation, and spoken word, Rune Grammofon 2011).
'Nude On Sand' (a live album combining Jazz, Folk, Rock, Dream Pop. Release concert will be @ Litteraturhuset, Oslo, on Jan 9, 2012).
Por otro lado, ha contribuido en otros proyectos y participó en varios festivales de música como: Rock Festivals y Festivals For New Music.
'ENTER/Flesh' (2011) Part of the sound installation ENTER Sonic Tank, Tou Scene, Stravanger, Norway, curated by Anne Hilde Neset.
'Kvit Soppel' (eng. White Trash, 2011). Performance piece about trash tv and blogs made for women (Making trash thrash?). Collaboration with the Norwegian writer Inger Bratveit. Performed at Litteraturhuset, Oslo.
'The War Song' (2010). A work by American artists Valerie Tevere and Angel Nevarez in collaboration with composer Jon Oivind Bylund Ness, Jenny Hval and the Norwegian Radio Orchestra. Performed at the 2010 Ultima Festival.
'Engines in the City' (2009). A short composition for the new music ensemble BOA for the 2009 Ultima Festival.
'Meshes of Voice' (2009). Commisioned piece composed by myself and Susanna Wallumrod.
También ha compuesto y grabado música y piezas sonoras para el ballet, exposiciones, participó en programas de televisión/radio; presentó sus poesías en festivales de literatura y otros eventos.
Sobresale las realizaciones en video que muchas veces poseen una estética sumamente particular y en ocasiones tan simples que no dejan de sorprender, muestras de estos clips oficiales pueden encontrarlos en los siguientes links:
Rockettothesky - Grizzly Man http://youtube.com/watch?v=7Dgyed5nAHs&feature=related Jenny Hval - Blood Flight http://www.youtube.com/watch?v=dF6hvxQBDSo&feature=relmfu Jenny Hval - How Gentle http://www.youtube.com/watch?v=PZZMo5eFv1M&feature=relmfu
De esta forma, les dejo una performance en vivo de uno de mis temas favoritos "Blood Flight" de su álbum 'Viscera', pero no dejen de ver el video oficial.
Quienes escuchamos Rock Progresivo y Sinfónico muchas veces buceamos hasta las profundidades del inmenso océano musical para descubrir aquellas bandas que impriman su sello personal, sin caer en imitaciones de fórmulas exitosas de la década del '70. Es así que descubrí una banda que se enmarca en el llamado Neoprogresivo, género que mantiene los genes del prog original pero con una mayor prolijidad compositiva, traducido en temas de menor desarrollo temporal, aunque no por eso menos complejos y creativos, pudiendo desarrollar álbumes conceptuales de alto impacto emocional. Este es el caso de los trabajos elaborados por los suecos Niclas Flinck y Carl Westholm que juntos conforman Carptree.
Ambos se iniciaron en los '80 en el seno de bandas locales de Rock Sinfónico, aventurándose más tarde a trabajar en sus propios proyectos, para lo cual fundan su sello discográfico Fosfor Creation hacia 1997, produciendo en el 2001 su primer álbum que recibe el nombre de la banda. Forma parte de Carptree la No Future Orchestra (NFO), integrada por un conjunto de virtuosos músicos del circuito sueco; quienes los acompañan en el resto de sus trabajos.
Su primer trabajo fue tan bien recibido por los amantes de este género musical que en el 2003 lanzaron su segundo álbum 'Superhero' (del cual extraigo dos temas: "Host vs Graft" y "Superhero"), reafirmando de esta manera el camino tomado por los Carptree. En el 2005 llegaría su tercer trabajo en estudio 'Man Made Machine' producido en un sello discográfico profesional, que les permitió abrir el juego para seguir apostando. 'Man Made Machine' tiene todo lo que un buen álbum de Rock Progresivo debe tener, cuyo péndulo te aleja y te acerca en las emociones propias del ambiente, donde la dualidad de estado está siempre presente. De esta manera, el éxito logrado permite una vez más confiar en Fosfor Creation para dar a luz en el 2007 a 'Insekt' donde logran una gran contundencia climática y emocional, cuyo resultado es la sensación de estar sumergidos en la butaca en medio de un film, a la espera de la próxima escena... sobresale de este álbum temas como "Taxonomic Days", "Mashed Potato Mountain Man", "Sliding Down A Slippery Slope", "My Index Finger", "Evening Sadness", con gran contundencia del resto de los tracks.
Recientemente, llegaría su quinto álbum 'Nymf' (2010), en el cual profundizan el concepto que vienen desarrollando, como si aquel 'insecto' finalmente dejara su descendencia, pero sin caer en una repetición fastidiosa, imprimiendo una mayor energía y agresividad e invirtiendo en temas más extensos que quedarán resonando en nuestro interior.
Solo resta escuchar este hallazgo... una perla en el mar...
ONI (9:37) / THE OTHER SIDE OF THE MORNING (4:17) / INFLUENTIAL STREET (4:28) /
AFTERNOON (After The Rain) (4:11) / FRAGMENTS OF THE DAWN (7:05) / FREEZE (3:03) /
NIGHT COLLECTOR (5:09) / RETURN OF THE NIGHT (5:38)
HE DECIDIDO DEJARLES ALGO DE MÚSICA PARA QUE DISFRUTEN Y LOS TRANSPORTE HASTA DONDE LOS HILOS DEL SONIDO TEJEN TELAS DE COLORES...
En esta ocasión la banda elegida es Shingetsu, la cual emergió en el Japón de los años 70', íntimamente influenciada por la escena del Rock Progresivo que en aquel entonces sonaba en la lejana Europa Occidental. Es así que prontamente las comparaciones con Genesis o Yes son inevitables. La esencia Gabrieliana aparece de la voz de Makoto Kitayama, quien transmite sus melodías en forma profunda y ondulante, con tintes de tristeza. Es acompañado por Haruhiko Tsuda en guitarra, quien da vuelo y libertad a su música, Akira Hanamoto en teclados, aporta la suavidad necesaria de un terciopelo, mientras Shizuo Suzuki en bajo y Naoya Takahashi en batería se encargan de unir el cielo y la tierra.
Como un Tsunami, la energía de Shingetsu se disipó rápidamente y solo duró lo suficiente como para producir un solo álbum en estudio, que dejó huellas tras de sí, siendo considerado una obra emblemática del progresivo sinfónico, sumando dos álbumes en vivo que reafirman su indudable mística. De esta forma Shingetsu nos plantea un mundo de bellas melodías, letras y sonidos que nos invitan a una contemplación meditativa.
De su álbum compartiré el tema "Fragments Of The Dawn" (Fragmentos de la Aurora), una pieza musical diseñada para ser escuchada con una taza de café, viendo caer las hojas de los árboles con la llegada del otoño.
Bueno, espero que las diferencias idiomáticas no sean una barrera para ser cautivados por su música y dejarse llevar a una reflexión casi oriental.
SUMMERTIME BLUES / HEART FULL OF SOULL / FOR WHAT IT'S WORTH / THE SEEKER / Mr SOUL / SEVEN AND SEVEN IS / SHAPES OF THINGS / CROSSROADS
Entre Marzo-Abril de 2004 Alex Lifeson, Geddy Lee y Neil Peart celebraron sus treinta años juntos grabando 'Feedback' un álbum de tan sólo media hora de duración compuesto por ocho temas 'clásicos del rock de los años 60's' que ellos solían tocar en diferentes bandas que integraron previo a la fundación de Rush. Una suerte de tributo a aquellos artistas que admiraron durante su temprana adolescencia. El trío se despoja de la complejidad a la que nos tiene acostumbrados, y si bien los covers están marcados con el inconfundible sello de la banda resulta difícil comprender este álbum como uno de Rush, incluso podría decirse que es un trabajo 'austero', comparándolo a los antecedentes de la agrupación canadiense. El álbum fue mezclado en Mayo en los Phase One Studios, Toronto, por David Leonard. Peart relata en la cartilla del CD que tanto los Who como los Yardbirds fueron quienes lo indujeron a la música a mediados de los sesenta's y recuerda haber tocado sus canciones en una banda llamada Mumblin' Sumpthin que luego mudaría su nombre a L'il Abner en St. Catharines, Ontario; como también "Crossroads" de Cream y una versión de "Summertime Blues" de los Blue Cheer. Por su parte, en los suburbios de Toronto, Alex Lifeson tocaba "For What It's Worth" en su primer banda The Projection, y luego, ya junto a Geddy Lee, tocaban "Mr Soul", "Shapes Of Things" y "Crossroads" en primerizas versiones de lo que luego se convertiría en Rush y mudando el nombre de la banda a Dusty Coconuts, Waterlogged Gorilla Fingers, Wild Woodpecker Revue ó Aquiline Dimension Of The Mind, dependiendo del día en que tocaran, relata con humor. El resto de los temas que integran el disco, son covers de canciones de aquella época, que les gustaba tocar, y con ellas celebran el presente.
Este recorrido por las páginas doradas de los comienzos de la música rock puede revelar su atractivo principal en las versiones de "Mr Soul" de Buffalo Springfield y principalmente en "Seven And Seven Is" de aquella gran banda llamada Love. A Lee puede oírsele cantar diferente a como lo hace habitualmente para Rush, incluso por debajo de su registro habitual, e indudablemente es Lifeson quien se pone el overol al adoptar las diferentes posturas de Townshends ó Young. Lo de Peart, como siempre, relevante. En definitiva, 'Feedback' parece ser una fiesta de celebración a la que, afortunadamente, hemos sido invitados.
