Jon Anderson / "Effortlessly"

Compartimos el video que Ricardo Moriello realizó para Jon Anderson. Sentido trabajo que bien expresa el espíritu de la música de Jon en el tema "Effortlessly" del álbum 'Survival And Other Stories'.


ver: www.ricardomoriello.com.ar

Radiohead / "Street Spirit" (Fade Out)... por Thom Yorke

< TODAS ESAS COSAS QUE ALGÚN DÍA TE TRAGARAS ENTERAS… >

"'Street Spirit' es nuestra canción más pura, pero no la escribí yo. Se escribió sola. Nosotros éramos simples mensajeros; sus catalizadores biológicos. Su núcleo es un completo misterio para mí, y, ya sabes, no volvería a intentar escribir una cosa así sin esperanzas. Todas nuestras canciones más tristes tienen en algún lugar un resquicio de firmeza. 'Street Spirit' no tiene firmeza. Es un túnel oscuro sin luz al final. Representa toda la emoción trágica que es tan doloroso que el sonido de esa melodía es su única definición. Todos nosotros tenemos una manera distinta de entender esta canción. Se llama indiferencia. Especialmente yo; yo separo mi radar emocional de esta canción, o si no no podría tocarla. Estallaría. O me daría algo en escena. Así es como su letra es un montón de mini-historias o imágenes visuales opuestas a la explicación cohesiva de su significado. Usé imágenes junto con la música que pensaba que podían transmitir la entidad emocional de la letra y la música al ir juntas. Eso es lo que significa 'all these things you'll one day swallow whole' (todas esas cosas que algún día te tragarás enteras). Me refería a la entidad emocional, porque no era capaz de articular la emoción. Estallaría...
Nuestros fans son más valientes que yo al dejar que la canción les penetre, o quizás no se dan cuenta de lo que están escuchando. No se dan cuenta de que 'Street Spirit' es acerca de mirar fijamente al puto diablo a los ojos, y saber que, sin importar lo que hagas, él siempre se reirá el último. Y eso es real, y verdadero. El diablo siempre se reirá el último en todos los casos, sin excepción, y si pienso en ello durante mucho tiempo, estallaría.
No puedo creer que tengamos fans que puedan tratar emocionalmente con esta canción. Eso es por lo que estoy convencido de que no saben de qué trata. Por eso siempre la solemos tocar hacia el final de nuestros sets. Me vacía, y me sacude, y duele como el infierno cada vez que la toco, mirando cómo miles de personas se ríen y sonríen, ajenos a la tragedia de su significado, como cuando tienes que sacrificar a un perro y está moviendo el rabo de camino al matadero. Eso es lo que parecen, y me rompe el corazón. Ojalá esta canción no nos hubiera elegido como sus catalizadores, y no lo reivindico. Pregunta demasiado. Yo no la escribí". Thom Yorke

TransAtlantic... SMPT

TRANSATLANTIC / SMPT

Radiant, 2000 / Tiempo Total: 77:15

PRIMER ALBUM DE LA SUPERBANDA INTEGRADA POR MIEMBROS DE MARILLLION, FLOWER KINGS, SPOCK’S BEARS Y DREAM THEATHER

Entre Junio y Julio de 1999 se reunieron en New York, Mike Portnoy de Dream Theather en batería; Pete Trewavas de Marillion en bajo; Roine Stolt de The Flower Kings en guitarras y mellotron; y Neal Morse de Spock’s Beard en voz lider, guitarras adicionales y teclados para formar la superbanda TransAtlantic.

La reunión de tamaños nombres generó gran expectativa en el universo neo-progresivo-sinfónico y el resultado obtenido fue satisfactorio. El primer disco de TransAtlantic lleva como nombre las iniciales de sus miembros y como contenido sus improntas musicales. ‘SMPT’ está cargado de un gran poderío melódico y equilibradas dosis de riesgo y experimentación. El álbum abre con una suite de treinta minutos de duración, integrada por seis partes, titulada “All Of The Above” y cierra con un espléndido cover de Procol Harum “In Held (T’was) In I” arreglado por TransAtlantic. En medio de ello, “We All Need Some Light” un tema de ricos pasajes acústicos escrito por Morse; “Mistery Train” (quizás el más directo de todos) y la frutilla del gran postre, “My New World” marcado por el particular sello de Stolt, algo más de un cuarto de hora de duración, y mucho de lo que un buen tema de rock progresivo debe tener. En definitiva, ‘SMPT’ es un álbum de resultado interesante para oyentes del género y aquellos ávidos en descubrir cómo una superbanda puede privilegiar la música por sobre los nombres de quienes la integran.

STEVE HACKETT... 'Wild Orchids'

STEVE HACKETT / 'Wild Orchids'

Inside Out Music, 2006 / Tiempo Total: 57:28

A DARK NIGHT IN TOYTOWN / WATERS OF THE WILD / SET YOUR COMPASS / DOWN STREET / A GIRL CALLED LINDA / TO A CLOSE / EGO AND ID / MAN IN A LONG BLACK COAT / WOLFWORK / WHY / SHE MOVES IN MEMORIES / THE FUNDAMENTALS OF BRAINWASHING / HOWL

A partir de su ingreso al grupo Genesis, en Diciembre de 1970, la figura de Steve Hackett emerge a través de siete álbumes de estudio con la legendaria agrupación y más de veinte producciones solista que lo resumen como músico sofisticado y compositor comprometido. Se ha hablado de Steve Hackett en términos de ‘uno de los mejores guitarristas y compositores de Gran Bretaña’ avalado por desarrollar una carrera manteniéndose fiel a sus principios musicales y manifestando constantes cuotas de riesgo y experimentación, mas allá de su personal estilo para ejecutar guitarras.

Para comentar su maravilloso álbum ‘Wild Orchids’ es inevitable hacer referencia a sus dos anteriores producciones en estudio: ‘To Watch The Storms’ (2003) y ‘Metamorpheus’ (2005) ya que el primero de ellos fue resultado de la concreción de su por entonces nueva agrupación de estilo jazz-fusion-progresivo mientras el segundo se trata de un álbum de concepto-clásico, grabado junto a la Underworld Orchestra. Pues bien, en ‘Wild Orchids’ convergen ambas propuestas fusionadas. Más que interesante decisión fue reunir en un mismo álbum a la orquesta con la banda y lograr, de ese modo, un particular sinfonismo. Desde su imponente comienzo con el tema ‘A Dark Night In Toytown’ podemos apreciar esa mixtura dada con la incorporación de instrumentos como el cello, la viola, el violín, el contrabajo, el oboe, el corno y la trompeta. Roger King, quien viene trabajando junto a Steve en el diseño y grabación de varios de sus últimos discos, es un músico de formación clásica, además de un experimentado programador de teclados. Gary O’Toole ejecuta batería desde temprana edad, ha integrado diferentes bandas y cuenta que fue ‘rescatado’ de un bar under londinense por Steve para integrarse a la banda, previa gira presentación de ‘Darktown’ (1999). Rob Townsend es un músico de jazz contemporáneo que ejecuta maravillosamente saxo, flauta y clarinete. El flautista John Hackett, acompaña a Steve desde que éste audicionó para su ingreso a Genesis, y vale mencionar el registro en vivo ‘Hungarian Horizons, Acoustic Live in Budapest’ (2003) que, aunque quizás no lo suficientemente difundido, muestra a los hermanos en su más absoluta humanidad musical. Otro antiguo colaborador de Steve es Nick Magnus, quien fue convocado para tocar teclados en el tema ‘Ego And Id’.

El álbum fue presentado en tres versiones diferentes. La primera de ellas la Edición Standard de 13 temas, una Edición Especial con 4 bonus y una tercera Edición Exclusiva para el mercado japonés que incluye dos tracks que no fueron incluidos en la Edición para el Reino Unido.

“Waters Of The Wild” fue co-escrita con Roger King y construyeron una canción un tanto exótica, desde el uso de percusión y cuerdas, que alude a su interés por la world-music. “Set Your Compass” es un delicado tema, etéreo y sutil, de autoría con su hermano John. “Down Street” es otra composición en conjunto con Roger King y el más extenso de los temas del álbum. Una mini-suite oscura y misteriosa, de versátiles ritmos, que incluye una tétrica voz a modo de narración. “A Girl Called Linda” esta basada en un suave ritmo jazzistico, guitarra acústica y un solo de flauta ejecutado por Rob Townsend, mientras “To A Close” es una canción refinada y de delicados arreglos vocales. “Ego And Id” es una canción compuesta por John Hackett y Nick Clabburn, previamente incluida en el disco ‘Cheking Out Of London’ (2005) en el que participó Steve. La sorpresa del álbum, quizás sea la atrayente versión de “Man In The Long Black Coat”, un gran tema de Bob Dylan del disco ‘Oh Mercy’ (1989), que Hackett bien supo convertir en pieza ‘folk-progresiva’. En “Wolfwork” retornan los grandes arreglos orquestales y la típica instrumentación ‘Hackettiana’. “Why” es una breve canción de segundos de duración en la que Steve retoma el uso del optigan, como lo hiciese en el tema “Sentimental Institution” del álbum ‘Defector’ (1980). “She Moves In Memories” es el primero de los dos temas instrumentales del disco, y “The Foundamentals Of Brainwashing” es una breve, nostálgica, hermosa y emotiva canción enlazada al magnífico instrumental “Howl” con que cierra el disco.

Cautivante de comienzo a fin, ‘Wild Orchids’ es una colección de canciones que combinan logradas orquestaciones con auténtico rock progresivo, nacidas de las entrañas de uno de sus mayores mentores: Steve Hackett.

Personal:

Steve Hackett; guitarras, cítara eléctrica, armónica, optigan y voz

Roger King; teclados, programación y guitarra rítmica

John Hackett; flauta y guitarra

Rob Townsend; Saxo, flauta y clarinete

Gary O’Toole; batería y voces

Nick Magnus; teclados

The Underworld Orchestra:

Christine Townsend; violín, viola

Richard Stewart; cello

Dick Driver; doble bajo

Colin Clague; trompeta

Chris Redgate; oboe, corno inglés

Fuente: nueve/octavos magazine #1 - Diciembre de 2009.-

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